Mamá quiero ser artista…
Reto Design Thinking- PARTE 1
A lo largo de nuestra vida nos damos cuenta que tenemos dos familias, la que nos toca al nacer y la que construimos poco a poco con amigos mientras vivimos esta frenética aventura que es vivir, y yo a mis 29 años me he dado cuenta que mi familia elegida es una familia llena de artistas, y los llamo artistas con todas la letras porque crear arte es un concepto muy complejo. Para mi cualquiera que es capaz de transmitir un sentimiento o una emoción a través de un trazo, una figura, un papel, un trozo de tela es un artista, y en mi familia hay diseñadores gráficos, diseñadores de moda, alfareros, ebanistas, fotógrafos, escenógrafos pero desgraciadamente la vida de mis amigos artistas no es tan bonita como la que gracias a ellos vemos día día llena de arte y color.
Durante una de esas tardes de cañas con amigos pre-Covid donde llenábamos las calles de risas y ruidosas conversaciones, se puso sobre la mesa un tema que me dejó preocupado, y digo preocupado porque yo soy una persona que se preocupa por la familia, que sufre con ella y se queda con las cosas encerradas o retumbando en la cabeza antes de conciliar el sueño, y es que en el momento que mis amigos hablaban de lo duro que se le estaba haciendo vivir a costa de lo que tanto cariño, amor y tiempo habían dedicado, y me refiero a su arte, yo me removí por dentro y no me quedé tranquilo.
Y es que muchas veces no nos damos cuenta de que la vida que pisamos y ensuciamos día a día es más bonita gracias a ellos, a gente que la decora y se desvive por hacernos olvidar, recordar o concienciar que los tiempos que vivimos son duros, que el planeta se está llenando de plástico, que la desigualdad en el mundo perdura y que necesitamos un equilibrio (que no acaba de llegar) para poder lograr vivir lo que podamos en armonía.
Y por eso esta vez que tenia la oportunidad de poder crear algo con lo que algún día pudiese ayudar o facilitarles la vida a mis amigos, lo hice enteramente con el corazón pensando en ellos, porque yo quiero que cada uno pueda vivir con lo que le apasiona y se entrega en esta vida, y así es como se materializó el reto al que me iba a enfrentar.
“Mejorar el futuro de los artistas de ahora y de los que están por llegar”
Research
Como el método que iba a llevar acabo era Design Thinking, lo primero que debía hacer era plantearme el problema desde mi punto de vista y con lo que sabía gracias a mis amigos o acerca del tema plantearme las primeras Reserach questions para plasmar la problemática desde el punto más empático.
Después, para profundizar y recabar mas preguntas me puse manos a la obra con el desk research investigando acerca de lugares, eventos y las plataforma que usan los artistas, donde promueven su arte, se exponen, lo venden y comercializan.
Alguno de estos datos me ayudaron mucho a poder empezar a encaminar todas las dudas:
La app favorita de los artistas, creadores y artesanos es Instagram pero hay que tener en cuenta varios factores:
- Instagram es un escaparate perfecto donde fácilmente te pueden conocer de forma “gratuita”
- Se trata de una red social con que la imagen cuidada es un MUST! Y a veces el trasfondo pasa a un segundo plano
- Los Stories de instagram pueden ser un buen método para mostrar procesos y cercanía, pero a veces el directo no es nuestro mejor aliado
- La constancia y el “pseudomarketing” es necesario para destacar en esta red social, ser pesado pero sin ser muy pesado ( que difícil)
Plataformas también más usadas son Behance, Dribble y otras con funcionalidades más de mecenaje como Patreon o Onlyfans
La presencia en festivales y ferias es una parte fundamental para los artistas porque les gusta explicar y contar historias acerca de sus obras y creaciones
- Gran parte del mercado de artistas se basa en la colaboración y aunar fuerzas para así todos juntos sacar beneficio
- Gran parte de las creaciones son piezas únicas que se mueven en un mar de productos en masa y sin funcionalidad.
“España empieza a ser el punto de mira en diseño y artesanía pero se necesita un canal al mundo para exprimir la naranja del todo.”
Al ver qué parte de la exposición y promoción de los artistas está en las redes sociales, había que investigar un poco acerca de todas las plataformas más usadas y realicé un Benchmark con todas ellas para encontrar los espacios de oportunidad.
Incluso descubrí funcionalidades que desconocía de algunas plataformas que habitualmente usaba.
- Muchas de las plataformas no ofrecen un sistema de gestión interna con todo lo que conlleva una contratación
- Las búsquedas por características o filtros son muy generales y a veces no facilitan encontrar artistas o ofertas
- Sistemas de curriculum o portfolios con estilos poco personales y muy arcaicos
- Poca promoción de artistas nacionales
- Sistemas de promoción muy lineales
Para seguir con la investigación tocaba llegar a rincones más personales donde la prensa a veces no puede sumergirse o ni yo mismo con mis allegados llegaba, que mejor manera que preguntarles directamente a artistas de verdad mediante entrevistas y encuestas.
Es importante recalcar que después de todo este análisis de desk research, netnografia y benchmark llegué a la conclusión de que:
en el proceso mejorar el futuro de los artistas hay una figura que es un papel fundamental en el proceso, y es la de las empresas o clientes que contratan los servicios de artistas ya sea para proyectos, colaboraciones, rodajes o cualquier tipo de evento en el que la intervención del arte es primordial.
Entonces me plantee que quizás la investigación tenia que ir por dos vertientes la vía del artista y la del buscador de artistas
Así que a partir de aquí empece a desarrollar dos bandos en la mayoría de técnicas que venían a continuación
Entrevisté a 6 usuarios, 4 artistas y 2 buscadores de artistas
Necesitaba saber cuales eran las posturas de cada uno intentando que cada perfil tuviese características distintas
- Un artista veterano y con repercusión notable
- Un artista veterano pero con poca repercusión
- Un artista principiante
- Y un artista principiante pero que empezaba a tener repercusión
Y en la parte de buscador ambos perfiles eran figuras activas en la contratación de artistas para campañas publicitarias y editoriales.
A la hora de preguntares acerca de como se promocionan, que plataformas usan para darse a conocer al mundo o encontrar ofertas de trabajo estas fueron algunas de las frases clave.
Y en cuanto a las encuestas:
Empatizar
Gracias a toda la información recopilada tras todas estas técnicas de research podía avanzar un poco más y elaborar los User Persona, Mapa de empatía, User journey y escenarios en mi caso al tener esas dos vertientes elaboré dos perfiles de artistas uno con buena proyección, otro con un perfil más bajo y principiante y otro del buscador de artistas.
Creé a:
- Antonio Salas ( El Buscador) un director de arte con la necesidad de encontrar a artistas para proyectos como spots publicitarios, videoclips y otras obras audiovisuales.
- Bernart Cuadrado ( Artista veterano) un escenógrafo nada familiarizado con las redes pero con algunos grandes proyectos en su carrera profesional, con una vida muy creativa pero un tanto desordenada. Su vida laboral es muy inestable.
- Blanca flores: una artista principiante que quiere dedicarse enteramente a su arte la cerámica, una chica muy insegura de sus decisiones, con gran pasión por la redes pero muy inexperta y tímida
Los mapas de empatía para poder definir enteramente al user persona y desarrollar los rasgos influyentes en las decisiones, respuestas o acciones
Y llevé a cabo una técnica nueva, en este caso la de los arquetipos para saber bien bien como definir al usuario según los 12 arquetipos
de cada uno de los users una técnica que se basa en desarrollarlo detalladamente en una situación concreta en este caso llamado Escenarios
En este proceso tuve que elegir entre uno de los dos perfiles de artista y escogí el que tenia más dificultades pero se asemejaba más a los perfiles más reales y el buscador
Creados ya los escenario podíamos elaborar los user Journey para detectar los tan útiles y necesario Pain Points que nos ayudarían después a elaborar las HMW ( how might we) pero antes ampliaríamos el research con los findings de técnicas anteriores para poder elaborar POV ( Point of View) y sacar Insights para después transformarlos en HMW
Pain Point de Antonio:
- No tiene clara la plataforma de búsqueda porque cada una tiene características diferentes
- Poca facilidad y fluidez de información acerca de los trabajos de cada artista y feedbacks verídicos
- No hay una base de datos única, hay que visitar varias opciones de artistas
- Falta de información del trabajo incluso del perfil del artista o procesos de trabajo
- Sistemas de contacto tediosos
- No hay búsqueda por características o filtros tan concreta como necesita
- Falta de comunicación y vinculo previo al rodaje
- Falta de información respecto a las capacidades de cada artista
Pain Points de Blanca Flores:
- No tiene claras las condiciones o ventajas de cada app
- Quiere centrarse en la promoción de sus piezas
- No tiene dinero para una web o plataforma de pago
- No logra crear un perfil acorde a sus gustos o estilo
- No sabe muy bien las características adecuadas para las fotos, videos, stories…
- No logra transmitir sus valores en sus perfiles
- No puede crear vinculo con el cliente/contratador
- El algoritmo de instagram
- No logra crear engagment ni visibilidad
En el caso de Los point of view los plasme desde varios puntos de vista ya que había problemáticas solo para artistas, otros solo para los buscadores, para ambos y casos específicos par artistas nuevos, un punto de enfoque muy importante en mi investigación.
De cada insight tenemos que hacer el ejercicio de transformarlos en una HMW o varias
Cuando parece que ya empiezas a concluir te das cuenta que a través de los insights salen mas HMW que insights entonces tienes que poner las ideas en orden y simplificar, así que el siguiente paso era organizarlas en una matriz para distinguir según la importancia y la satisfacción
Tras todo este ejercicio de desgranar la investigación y situarla dentro del camino en el proceso del Design Thinking y antes de empezar la fase de ideación, llegué a la conclusión de que gran parte del problema en el ámbito laboral artístico era:
Los artistas quieren:
- Las mismas oportunidades y la misma visibilidad para todo el mundo.
- Transmitir y comunicar su personalidad sin necesidad de largos textos y modelos arcaicos.
- un mismo sitio donde encontrar todo tipo de ofertas laborales para artistas
- Una entrada fácil al mundo laboral aunque seas principiante
- una fácil gestión de documentación, disponibilidad y criterios importantes para freelance y gente que tiene gran volumen de trabajos
Los buscadores quieren:
- Asegurarse de que hacen una buena selección a la hora de contratar a un artista
- Conocer al artista de una forma veraz y visual
- No perder tiempo leyendo largos currículums
- Evitar mal entendidos que se podrían haber previsto durante los proyectos
- Una búsqueda por características y acotada a los filtros y necesidades que son habituales en el mundo artístico
- Fomentar la contratación de artistas nuevos, buscan y quieren gente nueva y fresca para estar a la orden del día
Ideación
La fase de investigación terminaba y tocaba empezar a darle forma a esa futura solución ,llegaba ese momento en el que toca coger un buen montón de folios, lápiz y un buen café para tener el cerebro bien despierto.
El día de ideación había llegado y aunque yo ya tenía en la cabeza la solución me deje seducir por los juegos y las técnicas de ideación a ver si me sorprendía y surgían nuevas ideas.
La primera de las técnicas fue mi favorita, el brainstorming itinerante porque intervenían mis compañeras y a veces tu estas muy metido de lleno en el proyecto y eres incapaz de ver más allá que lo que ya tienes rondando en la cabeza
Después de todas las técnicas de ideación como el brainstorming itinerante, Brainwriting, Service design con arquetipos, Braindrawing, Hibridación, Nuevas tecnólogias, escenarios imposibles, crazy 8’s y SCAMPER habia que elegir y colocarlas en una matriz de posibles/imposibles-Innovadora tradicionales para sacar lo que iba a ser el molde de mi solución.
Y una vez hecho todo el proceso de selección por Dotmocracy tocaba elaborar la propuesta de valor, pero en mi caso como había desviado mi proyecto en dos vertientes obviamente tenia que moverme en linea con ambos para sacar una propuesta de valor clave.
Y una vez planteada la propuesta de valor podía empezar a imaginar una primera idea de que funciones o para que serviría mi aplicación móvil, pero para poder mostrarlo de manera visual y sin largos textos tocaba elaborar un storyboard.
Después de elaborar el storyboard no podía parar de pensar en la situación de mis amigos artistas si tuviesen todas las solucionadas todas las problemáticas que han ido surgiendo durante todo el proceso de investigación y un poco de ideación, en algunas de las funciones que iba a desarrollar y en que las ganas de poder enseñarles lo que iba a tratar de mejorar en mi aplicación, porque el bienestar de la familia para mi, es una parte muy importante de mi propio bienestar.
Espero que os haya gustado la primera parte de esta proyecto, en breve postearé la segunda parte en la que terminamos la parte de ideación y damos paso al sketching, wireframes y todo lo relacionado para el prototipado
Aquí te dejo el Link de la Parte 2 donde ver el Prototipado, test de usuario y resultado final
